יום ראשון, 30 בספטמבר 2012

עוד לא הבאת ישראלים יא גוי! #5

את המשפט הזה כתב לי אריאל טייב (מעדיף להיות מוכר פשוט כ"אריק") חברי משכבר הימים.
בהחלט שכחתי מהעובדה הפשוטה הזו שעוד לא שמתי שיר ישראלי, אך עדיין לא עבר שבוע שלם בלי משהו מהבית אז זה בסדר.
אולי אפילו אני אאמץ את הקטע הזה - פעם במשהו משהו ישראלי - אינדי או מוכר, באנגלית או בעברית, העיקר קצת ציונות, לא?

אני אשלוף את אחד הג'וקרים הכי גדולים במוזיקה הישראלית - הן כאמן, הן כאלבום ולפי דעתי גם כשיר.
שיר היום הוא *תופים*
אהוד בנאי והפליטים - עגל הזהב

לצערי אין משהו שאני יכול לכתוב שיגרום לי להרגיש שנון או מחותכם, או בכל מקרה להעניק לכם מידע חדש כלשהו, שהסרט הדוקומנטרי "חייב לזוז" לא יכול.
חייב לזוז הוא סרט דוקומנטרי בן 75 דק' של אבידע לבני שכולו מוקדש ליציאה הנפלאה הזו "אהוד בנאי והפליטים".

על האלבום:
אהוד בנאי בן 34.
זהו הגיל שנשמע כאילו אמן, וביחוד בסדר גודל של אהוד בנאי, כבר נמצא כבר אחרי "משבר האלבום השני", אפילו אפליג לעבר סיבוב הופעות מוצלח לאלבום השלישי.
אבל לאהוד בנאי, וזה משהו שהפתיע אותי, זה היה השלב שהוא מוציא את האלבום הראשון בלבד.
באותה תקופה בחייו אהוד בנאי, אף על פי שיש לו גב חבל על הזמן, כבר חושב על לוותר.
לאחר שכל ניסיונותיו להתקבל ללהקת ה"ברירה הטבעית", להוציא סינגל ולשתף פעולה עם זוהר ארגוב כשלו, נראה כאילו שעוד בנאי אחד לא יהיה אמן, ביג פאקינג דיל.

אבל אז רצה הגורל והפגיש את אהוד בנאי ל"פליט" הכי גדול של מדינת ישראל - יוסי אלפנט.
למרות שהוא מצויין רק כ"פליט", יוסי אלפנט חתום על האלבום הנפלא הזה לא פחות מאהוד בנאי.
יוסי אלפנט היה בזמנו בן 28, הרבה יותר רענן מבנאי, הרבה יותר מבין בהפקה והרבה יותר מחובר לסצינת הפוסט-פאנק\ניו-ווייב שהתפשטה בחו"ל.

שיתוף פעולה זה יצר את האלבום המדובר.
בשעת יציאתו, האלבום אומנם זכה להכרת המבקרים אבל לא צלח את מבחן המכירות.
אך מבחן הזמן מראה כי "האיכות" נצחה וכיום ההאלבום נחשב לאחד האלבומים הכי ביקורתיים והכי טובים שנוצרו בפנתאון הישראלי.
הייחוד לפי דעתי באלבום הוא זה שהוא נעשה בעברית ומכוון לקהל הישראלי בלבד, מכיוון שהיחידים שעשו משהו דומה באותה תקופה בארץ היו Minimal Compact (ההרכב שהפגיש בין פורטיס לברי || הם גם היו לפני ה"פליטים") אבל הם כיוונו לאירופה ושרו באנגלית. וגם היו יותר ניו-ווייב (בהמשך ניתן לראות יותר דמיון מוזיקלי באלבומים של פורטיסחרוף).

על השיר:
אל השיר נחשפתי לפני כ5 שנים כשהייתי בכיתה יא' במהלך פעולה על פטישיזם (הנטייה לייחס תכונות מדומות לעצמים יציריי אדם).
לא באמת הכרתי את אהוד בנאי אז ולא באמת ירדתי לעומק מילות השיר באותו רגע, אבל כן שמעתי את הפתיחה של השיר ואמרתי לעצמי "זה מדהים!".

השיר מציג את סיפור "עגל הזהב" של בני ישראל במדבר כמטאפורה לחברה הישראלית היום שמעמידה במרכז שלה "עגל זהב" - פוסט מודרנה, תרבות צריכה והמרדף אחרי כוח ושליטה.

בחירה גם בסיפור "עגל הזהב" היא לא מקרה, הוא בא מבית מסורתי ומחובר למורשת היהודית ובחלוף השנים תצוץ לו גם כיפה לראשו.
במהלך ראיון שהיה איתו לאחר יום כיפור הנוכחי אמר בנאי שהוא דתי כי "הוא לא רוצה לדעת שהיהדות שייכת רק לחרדים במאה שערים", בחור טוב.

יום שבת, 29 בספטמבר 2012

איידס ומלחמת אחרית הימים #4

איידס: בעברית "תסמונת הכשל החיסוני הנרכש"
ארמגדון: שיבוש לטיני ל"הר מגידו", ההר שלפי המיתולוגיות המונותיאיסטיות אמורה להתרחש בו המאבק בין האור לחושך ושם יווצר עולם חדש לאחר שכוחות האור יגברו

מה לעזאזל מקשר בין שני הדברים האלה?!
טוב, במקור זה שיר פולק של David Baerwald זמר שכנראה אף אחד מכם (גם אני אגב) לא שמע עליו.
אז איך אני מקשר את זה לבלוג?!
בעזרת הקאבר הפ'אנקי של להקת הפ'אנק-רוק\מטאל\פאנק Fishbone.

קבלו אותו, שיר היום:

סצינת הרוק האלטרנטיבי של לוס אנג'לס בשנות ה80, וכמו שבהיסטוריית הראפ, גם בסצינה שלנו הייתה "יריבות" עם הצד השני של החוף.
יריבות זו לא כללה נשק, סמים וזונות אלה דבר אחד - ידהם של אילו להקות להשיג חוזה בחברה הגדולה בלי לאבד את האותנטיות והשגעון האישי שלה.

מבחן ההיסטוריה מכריע שהמנצחת הגדולה היא סצינת החוף המערבי, אבל זה בעיקר תודות לרד הוט צ'ילי פפרס.
מתחת לסיפור ההצלחה המסחרר של רד הוט מתחבאות להן עשרות להקות מוכשרות ומעניינות, ולצידן בסצינת הפ'אנק מטאל נמצאת לא אחרת מFishbone שלנו.

Fishbone הייתה בורג מרכזי בסצינה הזו.
הייחוד שלה הוא בכך שהם להקה שכל חבריה הם אפרו אמריקאים שהגדירו את השילוב המעניין של אוף-ביט, כלי נשיפה ודיסטורשן.
הסגנון שלהם תמיד היה מחתרתי, לרוב גם לא "נגיש" למאזין הממוצע, תמיד "כאסח" אבל עם חיוך, קריצה כזו שאומרת "אנחנו שרוטים בקטע טוב".

אך אי שם בשנת 2000, עמוק בתוך הבנתם שהפריצה למיינסטרים כבר כנראה לא באמת תגיע, הלהקה ביצעה פניה חדה באמירה "אנחנו עושים עכשיו משהו אחר וכולם על הזין שלנו", בערך כמו שמטאליקה עשו עם לו ריד, רק.. טוב.

Fishbone and the Familyhood Nextperience Present: The Psychotic Friends Nuttwerx הוא השם.
החדים שביניכם ישימו לב שהשם קורץ ללהקת הפ'אנק האגדית Sly and the Family Stone ולאגדת הגיטרה ג'ימי הנדריקס עם הרכבו The Jimi Hendrix Experience.
רמיזות אלו הן לא סתם כי באלבום הזה פישבון באמת מתחברים לשורשים השחורים שלהם, כשהם מוציאים אלבום שזונח כמעט לחלוטין את הדיסטורשן (לא את השגעון אבל!) ומאמץ לתוכו הרבה יותר סקא, פ'אנק ומלודיה.
בהקלטת האלבום פישבון אכן העמידו לצידם Family Hood ובהקלטת האלבום הזה השתתפו יותר מ10 מוזיקאים שקשורים לסצינת הפ'אנק שתרמו מכישרונם, ביניהם: פלי, צ'אד סמית' וג'ון פורשיינטה מרד הוט צ'ילי פפרס, ג'ורג' קלינטון מParlamient-Funkedelic , גוון סטפאני מNo Doubt ורבים אחרים.

למה איידס וארמגדון? כי זה השיר שגרם לי להוריד את האלבום ולהגיד "פאק! אני הולך לשמוע את כל האלבום עכשיו!" לפני 5 שנים.



יום שישי, 28 בספטמבר 2012

אבויי אלוהיי #3

היום הייתי בדרכי לקבוצת תאטרון חדשה שקמה ואני לוקח בה חלק.
לצערי, המפגש התקיים בבת ים.
למה לצערי? אני תושב נס ציונה, ההגעה לרחובות וראשון לציון הן קלות לי כ"כ, אבל ההגעה מהן לכל מקום אחר בארץ, במיוחד מראשון לגוש דן, מעיקה, פקוקה ועקלקלה מאין כמוהה.
למזלי, זה נתן לי ולמפ3 שלי זמן איכות של כשעה וחצי מוזיקה.

השיר של היום הוא קאבר, בעל פזמון נדביק במיוחד ומלא בסקס-אפיל.
שיר היום הוא:

כמה פרטים חשובים על מארק רונסון:
1. יהודי
2. בריטי
3. הוא נורא אוהב מוזיקה שחורה (פ'אנק, סול והיפ הופ)
4. ולא פחות מזה, בצורה קצת מעוררת חלחלת, את האייטיז

מארק רונסון התחיל את דרכו המוזיקאי באמצע שנות התשעים כשהיה דיג'יי מוצלח בסצינת המסיבות בניו יורק.
הסגנון שלו היה היפ הופ נורא מגוון והוא שאב רבות בסגנון שלו מפ'אנק ורוק\פופ בריטי קלאסי.
בשיאו באותה תקופה הוא גם תקלט במסיבות סגורות לסלבריטיז וגם השתתף בקפמיין של טומי הילפינגר (או מה שמם).

אני אדלג כמה שנים קדימה ואדלג גם על האלבום הראשון שלו, ישר לאלבום השני שלו Version שיצא בשנת 2007.
באלבום זה כמו ששמו מרמז, לוקח מארק אסופת שירים, שלחלקם היה קשור עוד בהפקתם המקורית, ועושה להם קאברים עם מבצעים שונים ולוקח את ההפקה לכיוון מאוד ברור - כמה שיותר סול-פ'אנק, כמה שיותר כלי נשיפה וכמה שיותר סקס-אפיל, או במילים אחרות כמה שיותר שחור!

האלבום הוליד לאוויר העולם את אחד השירים הטובים ביותר שידע ב60 שנים האחרונות, שיתוף פעולה לא נדיר בכלל בין עוד יהודיה בריטית שמחוברת למוזיקה שחורה - איימי וויינהאוס.
השיר שאני מדבר עליו הוא גרסת הכיסוי (כןכן, זה לא שיר מקורי שלהם) לשיר Valerie.

"או מאיי גאד" נבחר לשיר היום בגלל הצורה הכל כך קיטצ'ית ומדליקה שבה לילי אלן שרה את הפזמון (ולא בגלל שאני חושב שהוא יותר טוב מוואלרי - כי הוא לא!)
אה כן, קליפ גדול!

יום חמישי, 27 בספטמבר 2012

שיר ליום #2

וכן, מבחן הזמן לא אכזב אותנו, הקפריזה הצליחה להחזיק לפחות יומיים!
אז בלי להכביר במילים השיר של היום הוא אחרי התלבטויות רבות הוא:
Clutch - Profits of Doom

יש 2 להקות שתמיד כשחיפשתי אותן בויקיפדיה הייתי צריך להוסיף בסוגריים (band).
אחת מהן היא Anthrax הענקית האמיתית של הת'ראש מטאל והשניה היא לא פחות מלהקתנו היום - Clutch.

קלאטצ' הוקמה בשנת 1990 ע"י 4 חברים שנשארו עד היום באותו הרכב בדיוק.
ניל פאלון (זמר), טים סאלט (גיטרה), דן מאינס (בס) וג'ין פול-גאסטר (תופים) ארבעה פנומנים שכל אחד מהם יודע ליצור אווירת מתח מהודקת-אך-מלאת-עצבים סטייל סטונר רוק אמיתי אבל עדיין יודעים לקרוע את עור התוף ולתת בראש כמו אלטרנטיב מטאל משובח.

על הציר הזה של סטונר רוק ואלט.מטאל שיחקו חברי קלאטצ' לאורך כל 22 שנות פעילותם.
אלבומם המלא השני שנקרא פשוט Clutch נחשב לאבן דרך בסצינת הסטונר רוק של תחילת שנות ה90, אבל כעת אני הולך להתמקד בחצי השני של הקריירה שלהם, החלק בקריירה שבו הרבה אומנים מוערכים משנות ה90 כשלו הן מסחרית, הן אומנותית והן קיומית (פשוט התפרקו) - שנות ה2000!

אז עברנו את באג 2000 ויחד איתו את את האלבום המצויין שלהם שהוקלט ב00 ויצא ב01 ששמו הוא Pure Rock Fury (מדויק, לא?) והגענו לשנת 2004, השנה בה יצא השיר המדובר באלבום המופת (לפי דעתי) Blast Tyrant.

מבחינת הלקה האלבום הצליח לשבור את אווירת הסטונר רוק עוד קצת, דבר שהתחיל לדעוך מעט מכשעצמו עם תחילת שנות ה2000 וידע לספק יותר רגעים קשוחים ונותנים בראש.
לצד זה האלבום גם סיפק תחושה חיה יותר, או במושגים שאני יותר מתחבר אליהם, תחושה "גרובית" יותר.
השירים הרבה יותר קצביים, הדגש את הריף המוביל (או בכלל פתיחה מפוצצת) הוא כ"כ בולט, כל שיר מעורר בך את הרצון החייתי של לתקוע אגרוף במישהו.

אז למה דווקא "ריווחיי הגיהנום"?
הכל בגלל שיש לי סטייה ל"אינטרו" (ריף פתיחה) של בס.
סטייה רצינית.
תהנו!

שיר ליום #1

אוקיי אוקיי
אז מקפריזה רגעית נולד לו רעיון חדש, בתקווה שיחזיק כמה שיותר זמן - שיר לכל יום.
או בגרסת הלעז: Song For a Day

המטרה נורא פשוטה, לנסות לתעד את הסאונדטרק של השנה הקרובה שלי ובנוסף להפיץ מוזיקה טובה במקרה ומישהו יפול על הבלוג. אם יהיה מספיק מעניין פה אתם מוזמנים לשלוח גם את שיר היום שלכם (לא שאני בונה שיהיה מספיק מעניין, אבל ניחא).

שיר יום כיפור שלי הוא ללא ספק
Kenny Wayne Shepherd - Blue on Black

אז לכל מי שתהה, לא קני זה לא הזמר אלא הגיטריסט.
קני וויין שפ'רד הוא אחד מהגיטריסטים המוכשרים בזמננו.
את ההרכב שלו "קני וויין שפ'רד גרופ" הקים כשהיה עוד בן 16 ובלא פחות גיל 17 הוציאו יחד את האלבום הראשון שלהם Ledbetter Heights ובעצם החיו את הבלוז-רוק לראשונה ב1995 לראשונה מאז שסטיבי ריי וון מת.
בנוסף שנה אחרי ב96, הופיע ההרכב בG3, כן, כשקני רק בן 17!

האלבום השני שלהם שממנו לקוח גם השיר היומי - Trouble Is..., הוא האלבום האהוב עליי של הלהקה.
האלבום הרבה יותר בוגר מ"לדבטר" ובלי צל של ספק הרבה יותר בועט.

עוד אלבום מעניין של קני הוא Ten Days Out: Blues From the Backroads בו קני חובר לאמני בלוז שורשיים ומקליט את הג'אם שעשה איתם במשך 10 ימים בלבד.
בין האמנים באלבום ניתן למצוא את בי.בי קינג ואת חברי להקתם של האולינ' וולף ומאדי ווטרס.
לאלבום ניחוח בלוזי חדש וישן, אותו דבר שנורא מאפיין את הנגינה של קני לכל אורך הקריירה שלו.

חפרתי מספיק ליום אחד, לילה טוב וגמר חתימה טובה.